Trio n. 14 in la bemolle maggiore per pianoforte, violino e violoncello Hob:XV:14
Musica: Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
- Allegro moderato
- Adagio (mi maggiore)
- Rondo. Vivace
Composizione: Eisenstadt, Esterhàza, 11 gennaio 1790
Edizione: Artaria, Vienna, 1790
Nella catalogaziene dell'Hoboken il Trio in la bemolle n. 14 viene ascritto al 1790, anno in cui, morto il principe Nikolaus Estérhazy e disciolta la cappella musicale dal successore, Haydn si trovò in condizione di accettare dal violinista e impresario Salomon l'invito di recarsi a Londra. Nell'arco della produzione haydniana questo Trio si pone dunque tra la Sinfonia «Oxford» e la grande Sonata per pianoforte in mi bemolle (1788-89) e le Sinfonie londinesi («La sorpresa», «Il miracolo», ecc.).
E' noto: se nella evoluzione del quartetto e della sinfonia Haydn occupa un punto chiave, nei confronti del Trio il maestro viennese, anche in opere della maturità come questa, non si distaccò molto dalla sonata a tre. Affermazione che va intesa riferita particolarmente al ruolo degli strumenti: come dire che resta nel cembalo accentrata la materia melodica e armonica, e se al violino è concesso un apporto ove più ove meno individuale, il violoncello è relegato, salvo rarissime eccezioni, a raddoppiare o evidenziare il basso del cembalo. D'altronde le composizioni oggi chiamate Trii erano indicate da Haydn come «Sonate per clavicembalo o piano, con accompagnamento di violino e violoncello».
Il Trio in la bemolle comprende tre movimenti. Il primo, Allegro moderato, presenta una tripartizione fondata soprattutto sul contrasto tonale tra il morbido, diremmo, la bemolle che occupa la parte iniziale e relativa ripresa finale, e la cristallina tonalità di si maggiore che vi s'inserisce quale sequenza centrale.
Anche nell'Adagio è evidente questo schema A-B-A, dove B costituisce il relativo minore (siamo nella tonalità di mi maggiore) e dove sentiamo il pianoforte tradurre in fioriture e volatine la melodia cantata in precedenza dal violino. Il Vivace, ispirato alla forma rondò, trae il suo interesse dalle varie configurazioni tonali e armoniche che assume l'idea tematica esposta all'inizio nell'unisono del pianoforte e del violino.
Giorgio Graziosi
(1) Testo tratto dal programma di sala del Concerto dell'Accademia di Santa Cecilia,
Roma, Sala Accademica di via dei Greci, 29 gennaio 1965
Ogni successiva diffusione può essere fatta solo previa autorizzazione da richiedere direttamente agli aventi diritto.
Ultimo aggiornamento 29 novembre 2013