Sonata n. 1 per organo

1. Mäßig schnell, Lebhaft
2. Sehr langsam
3. Phantasie frei
4. Ruhig bewegt

La prima influenza che Hindemith risentì nella sua formazione di compositore fu quella di Max Reger, un musicista che volle sottrarsi "al fascino prepotente e insinuante del wagnerismo richiamandosi alle forme classiche e alla vecchia tradizione dell'arte tedesca, specialmente bachiana. Non a caso infatti nella imponente e complessa produzione hindemithiana si avvertono alcuni aspetti non soltanto lessicali che formano la matrice della personalità artistica dello stesso Reger: ritorno a Bach, ripristino dei diritti della forma, magistero contrappuntistico, saldissima tradizione tecnica di tipo artigianale, che sono in ultima analisi le componenti principali di quella estetica che va sotto il nome di neo-classicismo, inteso come netta reazione sia agli eccessi romantici e all'impressionismo psicologico che alle esasperazioni più violente dell'espressionismo. Anzi, bisogna dire che anche nei momenti più polemici ed eversivi della carriera artistica di Hindemith non si avverte mai un completo dissolvimento degli elementi formali tramandati dalla civiltà musicale tedesca e lo stesso musicista ha spesso tenuto a sottolineare come la sua opera, pur con le dovute diversità di stile, di temperamento e di epoca, non abbia dimenticato mai il modello bachiano, concepito oltretutto come una scelta morale e intellettuale.

Secondo il musicologo Alberto Basso, Hindemith è più vicino a Bach di quanto solitamente non si creda o la sua stessa musica lasci immaginare. «Il richiamo a Bach - egli afferma - è più che una componente della personalità di Hindemith, è un presupposto, una condizione, un principio determinante della sua sensibilità tutta nordica. Tale richiamo trova nel contrappunto il suo ordine ideale; l'atteggiamento polifonico supplisce al glaciale trattamento melodico, la tecnica costruttiva sostituisce la ricerca intellettuale degli affetti, la facilità dell'invenzione annulla ogni problematica, ogni scrupolo. In tal modo il lavacro nel passato risulta cosa semplice e naturale, frutto di una chiamata interiore e insieme di una predisposizione tecnica; la vocazione di Kappellmeister, meglio ancora di Kantor, gli consente di superare con irrisoria facilità i momenti che musicisti di altra tempra, uno Schoenberg, uno Strawinski, un Bartok, affrontarono fra crisi e tentennamenti».

Un esempio quanto mai probante di questo profondo legame di Hindemith all'esperienza bachiana ci è fornito dalle tre Sonate per organo, che insieme al Concerto op. 46 n. 2 per organo e orchestra da camera sono le uniche composizioni scritte dal musicista per questo antico e nobile strumento che nei paesi tedeschi sta a significare la nascita e lo sviluppo del corale luterano, con l'innesto delle forme imitative e fugate che sono tipiche di questo canto religioso di impronta popolare. Le prime due Sonate risalgono al 1937, poco prima che il musicista per motivi di carattere politico si rifugiasse in Svizzera e si trasferisse quindi negli Stati Uniti allo scoppio della seconda guerra mondiale. La terza Sonata per organo, infatti, fu scritta nel 1940 in America e utilizza temi di Volklieder tedeschi del XVI secolo, secondo un'abitudine cara a Bach e a Mendelssohn.

La prima Sonata per organo, che è la più ampia e articolata delle tre, si compone di quattro movimenti (Mässig: schnell - Sehr langsam - Phantasie frei - Ruhig bewegt) improntati ad uri linguaggio semplice e lineare, non privo di arcaismi di gusto bachiano. Particolarmente espressivi per la purezza della melodia così dolcemente malinconica sono il: secondo e il quarto movimento: quest'ultimo, in special modo, scopre una morbidezza e delicatezza timbrica inaspettate in un musicista razionale, così condizionato, dall'esprit de géométrie e dall'amore del costruttivismo.

Ennio Melchiorre