Dorilla in Tempe, RV 709
Melodramma eroico pastorale in tre attiMusica: Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Libretto: Antonio Maria Lucchini
Ruoli:
- Dorilla, figlia di Admeto e amante d’Elmiro (mezzosoprano)
- Elmiro, pastore di Tempe (mezzosoprano)
- Nomio, pastore, poi riconosciuto per Apollo (soprano)
- Filindo, pastore amante non corrisposto d’Eudamia (soprano)
- Eudamia, ninfa amante non corrisposta d’Elmiro (contralto)
- Admeto, re di Tessaglia, padre di Dorilla (baritono)
- Coro di pastori
- Coro di ninfe
- Coro di cacciatori
Composizione: 1726
Prima rappresentazione: Venezia, Teatro Sant'Angelo, 9 novembre 1726
Edizione: inedito
Atto primo
Nella valle di Tempe, in Tessaglia, ninfe e pastori celebrano l’arrivo della primavera. Dorilla, figlia del re Admeto, è innamorata del pastore Elmiro. Nomio, anche lui attratto dalla fanciulla, tenta invano di risvegliarne l’attenzione. Ma egli non è altri che Apollo travestito da pastore. Il re Admeto arriva all’improvviso e lamenta la devastazione provocata dal drago Pitone, che sta per varcare le frontiere del regno. Un oracolo dovrà rivelare ciò che conviene fare. Nomio si offre di affrontare il mostro. In un luogo sacro, circondato di allori e di platani, l’oracolo di Tempe è interrogato dal re e dal popolo afflitto. Mentre Admeto accende la fiamma sacrificale, i lauri si trasformano in cipressi, del sangue cola dalle foglie dei platani e lettere di fuoco appaiono sotto l’altare. Vi si può leggere questa funesta sentenza: Tempe potrà essere salvata solo sacrificando Dorilla a Pitone. Elmiro e la principessa piangono i loro destini. La principessa Eudamia tenta di consolare Elmiro, di cui è innamorata, ma questi la respinge senza riguardo. Filindo cerca di consolare Eudamia. Invece di ignorarlo, lei gli chiede di tenere d’occhio il povero Elmiro, come premio dei suoi favori. Dorilla è aggrappata a una roccia a strapiombo sul baratro marino, e invoca la pietà degli dei. Pitone si avvicina per divorarla. Nomio accorre e uccide il mostro. Dorilla e Admeto cantano la loro gioia. Ma Nomio è offeso nel vedere che Dorilla non lo ringrazia, mentre il popolo, portando in trionfo la testa della bestia, celebra la fine delle sue sofferenze.
Atto secondo
Elmiro e Dorilla si confidano il loro amore in segreto. Ma Admeto esige il matrimonio di sua figlia con Nomio, che ha richiesto le nozze come ricompensa per la sua impresa. Dorilla rifiuta. Eudamia rivela allora l’amore che lega la principessa e il pastore. Li ha fatti spiare da Filindo. Dorilla si difende accusando Eudamia di essere anche lei innamorata di Elmiro. Filindo, colmo di dolore, vuole a sua volta vendicarsi di Eudamia. La scena seguente rappresenta un banchetto organizzato in onore di Nomio-Apollo, durante il quale Filindo e i suoi amici preparano le faretre per la caccia.
Atto terzo
Elmiro ha rapito Dorilla. Filindo si offre di rintracciare i fuggitivi. All’improvviso compare Nomio che riconduce con sé la coppia. Admeto subito condanna a morte Elmiro e ordina a sua figlia di sposare Nomio. Ma lei piangendo dichiara che preferisce piuttosto morire con il suo amato. Incapace d’intenerire il cuore paterno, Dorilla lamenta il suo destino. Colta dal rimorso, Eudamia si offre a sua volta di salvare Elmiro, che preferisce respingerla con disprezzo. Elmiro, appoggiato a un albero, viene presto trafitto dalle frecce dei cacciatori. Dorilla, folle di dolore, si butta nel fiume. Elmiro invoca dal re una morte rapida, per ricongiungersi alla sua amata in un mondo migliore. Quando gli arcieri tendono i loro archi, Eudamia s’interpone e rivela gli intrighi. Subito la scena cambia. Compare Nomio. Ha salvato Dorilla dalle acque e rivela a tutti la sua identità divina. Apollo-Nomio ordina le nozze di Dorilla con Elmiro e di Eudamia con Filindo, poiché la costanza e la sincerità hanno salvato l’amore. Il coro fa eco a questa augusta sentenza.
La carriera operistica di Antonio Vivaldi (1678-1741), solo negli ultimi decenni oggetto di una esplorazione sistematica in campo discografico e nell’ambito della rappresentazione scenica, si sviluppa in un arco di circa ventisei anni, se si considera il 1713, l’anno di Ottone in villa a Vicenza, come data convenzionale di inizio e il 1739, anno della partenza del compositore dalla natia Venezia alla volta di Vienna, come quella di chiusura.
Dorilla in Tempe si colloca esattamente al centro di questo percorso, e si attesta tra le opere che riscossero maggior successo durante la vita del compositore. Superata la fase critica immediatamente successiva all’uscita del pamphlet Il teatro alla moda – che, pubblicato in forma anonima dal suo compatriota Benedetto Marcello intorno alla fine del 1720, scaturì polemiche tali da costringere il musicista ad allontanarsi dalla laguna – e immediatamente dopo aver dato alle stampe, ad Amsterdam, la sua opera n. 8, Il cimento dell’armonia e dell’inventione (1725) comprensiva delle celeberrime Quattro stagioni, Vivaldi era tornato a Venezia e aveva ripreso qui la sua prolifica e poliedrica attività lirica, portando al debutto titoli, tra opere originali e pastiche, quali L’inganno trionfante in amore (1725), Cunegonda (1726), La fede tradita e vendicata (1726) e quindi Dorilla in Tempe (1726). Proprio nella Dorilla cantò, tra l’altro, per la prima volta in un’opera vivaldiana, il contralto Anna Girò, colei che diventerà l’interprete prediletta del musicista veneziano e che probabilmente giocò un ruolo non secondario nel successo dei suoi successivi lavori.
Dorilla in Tempe debuttò il 9 novembre 1726 al Teatro Sant’Angelo per poi essere ripresa, e modificata, per altre sale e con diverse distribuzioni degli interpreti: nel 1728 al Teatro Santa Margherita di Venezia, nel 1732 allo Sporck di Praga e ancora una volta, première il 2 febbraio del 1734, di nuovo al Sant’Angelo. Questa più recente versione – l’unica nota, grazie al ritrovamento, a inizio Novecento, della partitura oggi conservata nella Raccolta Mauro Foà della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino – è più precisamente un ‘pasticcio’ nel quale la musica del Prete Rosso si affianca ad arie di altri operisti alla moda.
Nell’opera barocca, il reimpiego e l’autocitazione erano prassi consolidate e ampiamente diffuse. E questo aspetto ancor meglio si può comprendere se si considera il caso di Vivaldi, che oltre a scrivere musica, dal 1714 (e fino al 1739) era impegnato anche in qualità di impresario del Teatro Sant’Angelo e come tale aveva quindi l’esigenza di raggiungere quel successo al botteghino capace di far quadrare i conti dell’impresa. Se insieme a questa necessità si aggiungono le consuetudini produttive dell’epoca e, in particolare, il protagonismo assoluto e spesso esagerato dei cantanti, veri e propri divi, che amavano e pretendevano di poter esaltare le proprie doti canore e sfoggiare i più arditi virtuosismi ‘cavalcando’ le melodie e gli stili più in voga del momento, ecco allora spiegati i motivi che spinsero Vivaldi a sostituire ben otto arie della ripresa della Dorilla, con prestiti da autori per lo più di scuola napoletana e quindi, per così dire, ‘rivali’: tre di Johann Adolf Hasse («Mi lusinga il dolce affetto», «Saprò ben con petto forte» e «Non ha più pace»), una firmata da Domenico Sarro («Se ostinata a me resisti»), un’altra da Leonardo Leo («Vorrei dai lacci sciogliere») e tre da Geminiano Giacomelli («Rete, lacci e strali», «Bel piacere s’aria d’un core» e «Non vo’ che un infedele»).
A proposito di autoimprestiti, val la pena invece segnalare la linea melodica del tema del celeberrimo Concerto La primavera (1725), che compare prima nella terza sezione dell’ouverture e poi nel coro introduttivo; e una figura di ciaccona del coro «Ogni cor grato si mostri» del primo atto che rievoca piuttosto chiaramente «Il destino, la sorte e il fato» della serenata commemorativa La Senna festeggiante, composta lo stesso anno del debutto di Dorilla.
Il libretto in tre atti del veneziano Antonio Maria Lucchini (1690 circa - dopo il 1730; autore per Vivaldi anche di Tieteberga del 1717 e di Farnace del 1727) è un intrigo romantico-pastorale ambientato sullo sfondo della valle di Tempe, in Tessaglia, regione dell’antica Grecia dedicata al culto di Apollo. La vicenda ricorda a grandi linee quella di Andromeda soccorsa da Perseo. Motore dell’azione è proprio il dio Apollo che, nelle vesti del pastore Nomio, si innamora di Dorilla, figlia del re Admeto, a sua volta innamorata del pastore Elmiro. Per salvare il suo regno, Admeto è costretto dagli dei a sacrificare Dorilla al serpente Pitone, un mostro marino che divora vergini innocenti; ma la fanciulla viene salvata da Nomio che la rivendica in sposa come sua ricompensa. Dorilla, invece, preferisce fuggire con il suo amato Elmiro. La coppia viene però catturata, ed Elmiro condannato a morte. Solo l’intervento di Nomio, che svela la sua vera identità, consente a Dorilla ed Elmiro di ricongiungersi e di unirsi in matrimonio nella generale esultanza.
Nel cast della prima assoluta, Angela Capuano figura come prima donna, interprete del ruolo eponimo: una debuttante, al pari dei due castrati coinvolti, il soprano Filippo Finazzi (Nomio) e il contralto Domenico Giuseppe Galletti (Filindo). Admeto è interpretato dal giovane tenore Lorenzo Moretti, Elmiro da Maddalena Pieri. Discorso a parte merita la già citata Anna Girò, seconda donna e prima interprete di Eudamia: i numeri a lei riservati ne mettono in luce le spiccate qualità vocali, e non a caso la trascinante aria «Al mio amore il tuo risponda» la Girò la riprenderà in altre opere, così come «Il povero mio core», sebbene concepita specificamente per il personaggio di Dorilla, divenne una delle arie di baule in tutta la carriera del contralto.
Maria Rosaria Corchia
(1) Testo tratto dal programma di sala della Fondazione Teatro La Fenice
Venezia, Teatro Malibran, 23 aprile 2019
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Ultimo aggiornamento 19 novembre 2020